曲目列表
专辑简介
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ ——指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。中国美女一级牲交视频
专辑介绍：“音乐与舞蹈在人类文化中始终占据核心地位，无论时代与地域如何变迁。这一特质在‘巴洛克’时期（大致涵盖17世纪至18世纪）尤为突出。如今，我们无需掌握庄重的舞蹈技艺，便能通过音乐娱乐他人、赢得赞誉或寻觅共鸣。但当回溯巴洛克时期为精英阶层创作的舞蹈作品时，我们会发现一座音乐宝藏——这些旋律曾被融入泰勒曼、亨德尔、普赛尔等巴洛克伟大作曲家的宏伟作品中，无论是歌剧还是器乐组曲皆有体现。然而，尽管这类曲目的留存极为丰富，它们与原始舞蹈动作的关联却早已遗失、被人淡忘。这张专辑的诞生，正是为了重拾这份联结。诚然，这些作品最初是为取悦精英而创作，但经由玛雅的编排得以重焕生机，并与人类共通的情感经验重新建立联系。我们诚挚邀请当今听众，一同感受音乐与动作如何交融，传递出超越文字的深层表达。” ——艾玛·庞斯福特，CRD唱片公司总监 艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）早年是伦敦珀塞尔音乐学校和皇家音乐学院的奖学金学生，后获剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院一等音乐学位。她在维也纳音乐学院继续深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习，师从莫里斯·克莱尔、乔治·帕克等名师，还参与过多场大师班，其中包括两次由英国电视台转播的与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班。玛雅的艺术生涯不乏里程碑事件：20多岁时，受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”出席白金汉宫荣誉活动；2015年，在剑桥大学冈维尔与凯斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年的音乐会上，为霍金教授独奏巴赫作品。她还曾与U2乐队在好莱坞碗剧场合作，为比尔·克林顿基金会及60岁生日庆典演出。 作为室内乐领域的活跃者，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作。她曾长期任职于伦敦莫扎特乐团，并与该团室内乐团合作演出；凭借在古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。玛雅参与录制了数百部电影配乐，多次在其中担任独奏或首席小提琴手，覆盖伦敦与好莱坞的众多影视项目。她通过CRD唱片公司发行4张专辑，流媒体播放量累计超百万次：与钢琴家黄心怡合作的《慰藉》（Consolations）收录其改编的李斯特作品；《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家合作演绎泰勒曼、莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。 其独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑获广泛好评，《国际唱片评论》评价：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力……在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”另有评论称：“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……她成功带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。”马修·谢尔霍恩（Matthew Schellhorn）1977年出生于约克郡，曾在曼彻斯特和剑桥求学，师从彼得·希尔与伊冯娜·洛里奥-梅西安。他的独奏足迹遍布英国主要音乐厅，包括威格莫尔音乐厅和普塞尔音乐厅，还曾作为客座独奏家亮相多个国际音乐节，并在BBC Radio 3和法国广播电台进行现场演出。作为新音乐领域的重要演奏家，马修·谢尔霍恩多次参与地区首演和世界首演。近期委约作品包括尼古拉·勒法努的研究作品，以及蒂姆·沃茨、迈克尔·泽夫·戈登、塞西莉亚·麦道尔、雪莉·弗朗西斯-霍德、科林·莱利、杰里米·瑟洛的六首小品。2012年，他在贝尔法斯特音乐节与阿尔斯特交响乐团合作，首演伊恩·威尔逊的《旗帜与徽章》；2014年，Diatribe唱片公司发行其独奏专辑《伊恩·威尔逊：车站》，收录了这位爱尔兰作曲家新委约作品的世界首演录音。马修·谢尔霍恩对奥利维尔·梅西安音乐的演绎广受赞誉。他与爱乐乐团独奏家合作的专辑《梅西安：室内乐作品》（Signum Classics SIGCD126）在欧美两地收获好评，并荣获AllMusic古典音乐编辑推荐奖。 作为活跃的合作艺术家，过去几个赛季他曾与卡杜奇四重奏团、菲茨威廉四重奏团、爱尔兰国家广播电视台范布鲁赫四重奏团合作演出。他还参与小提琴家艾莎·奥拉兹巴耶娃首张专辑《Outside》（Nonclassical NONCLSS013）的录制，并与她共同亮相2013年法国广播与蒙彼利埃朗格多克-鲁西永音乐节。在教育领域，马修·谢尔霍恩定期举办国内外大师班和工作坊，多年来在剑桥大学任教，提供乐器指导与室内乐辅导。他参与多个教育项目，推动年轻作曲家作品走向音乐厅，曾访问多所大学音乐系和音乐学院，并在伦敦家中维持私人教学。 他是英国皇家艺术学会会员，2015年被选为音乐家行会（Worshipful Company of Musicians）自由会员。
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